「白ご飯にふりかけをかける仕事」デザインの醍醐味
――まずはグラフィックデザインチームの仕事内容を教えてください。
グラフィックデザイナー K：世に出るにじさんじ関連の制作物において、かなり幅広いジャンルのグラフィックデザインを担当しています。例えば、グッズデザイン全般を軸に、その他の告知物・広告物などまで、デザインが施されたもの全般を手がけています！
グラフィックデザイナー E：イベントロゴやCDジャケット周りなども担当していますよね。
グラフィックデザイナー O：イラスト以外のグラフィックデザインのほぼすべてを担っているチームです！
グラフィックデザイナー K：一番多いのはやっぱりグッズチームからの依頼ですよね？
グラフィックデザイナー E：そうですね。「にじさんじオフィシャルストア」で扱っているグッズの8〜9割はグラフィックデザインチームが手がけています。業務の裾野はどんどん広がっていますね！
グラフィックデザイナー O：グッズチームだけでなく、メディアチームやイベントチーム、プロデュースチームや営業チームなど、いろんな事業部から依頼をいただいている状況です。
グラフィックデザイナー E：言ってみれば「デザイン周りのなんでも屋」ですね。
グラフィックデザイナー K：グッズも作ればTシャツも作るし、告知画像も作る。まさになんでも屋ですけど、これが楽しいんですよね！
グラフィックデザイナー M：ね、本当に楽しいです！
グラフィックデザイナー K：楽しいからこそ、夢中になって続けられている部分もありますね。
――ほかのデザイン部の皆さんにお話を聞いた際も、楽しんで仕事をしている方ばかりという印象を受けました。皆さんが感じるデザインの楽しさや醍醐味はどこにあると思いますか？
グラフィックデザイナー K：デザイナー自身が自社のコンテンツに思い入れを持って向き合っているんですよね。自分の関わったグッズやイベント、CDなどが、満を持して世に出る瞬間に立ち会えるのがまずうれしいですし、デザインという領域でコンテンツがより輝くためのお手伝いができることにやりがいを感じます。言うなれば、「美味しい白ご飯にふりかけをかける仕事」だと思っていて。そこにデザインの醍醐味を感じてみんな働いているんだと思います。
グラフィックデザイナー E：ファンの皆さんの声がダイレクトに届くことも、やりがいにつながりますよね。世に出た瞬間の熱量を肌で実感できるのは本当にうれしいです。
グラフィックデザイナー K：自社でコンテンツを手がけているからこそ、味わえる体験ですよね。SNSに告知が出た瞬間、ファンの方から「かわいい！」「これ欲しい！」といったコメントがたくさん届いて、それを間近で感じられるのは大きなモチベーションにつながっています。
グラフィックデザイナー M：本当にその通りですね。
グラフィックデザイナー O：グッズの仕様に関してもどんな素材にするか、という初期段階から関わらせていただけるので、デザイナーとしてとてもありがたいです。グラフィックデザインチームに任せていただける裁量がすごく大きくて、自由度が高いところも魅力ですね。
グラフィックデザイナー E：任せてもらえる領域が広いのも、このチームの面白さですよね。様々なグッズの形状を一から作ったり、アクセサリーのチェーンまで自分たちで決めたり。
グラフィックデザイナー K：通常のアパレルグッズなら、既成の無地Tシャツに「ここにロゴを入れてください！」というような依頼が一般的だと思うんです。でもにじさんじのグッズの場合、Tシャツやポーチ、バッグなどの質感や型から決めさせてもらえることがあって、「そこから関われるんだ！」という驚きがありました。
――ご担当領域がかなり多岐にわたっているんですね。本来の専門外の領域まで担当することになって大変な部分もあるのかなと思ったのですが、そういったご苦労もあるのでしょうか？
グラフィックデザイナー K：もちろん大変な部分もあります。でもチーム内にはいろんな分野に詳しいメンバーがいるので、「これどう思う？」とすぐ相談できる環境があるんですよね。自分たちが欲しいと思えるかどうかがいいモノづくりの1つの基準になると思うので、どんなものが欲しいか、メンバーと意見を出し合いながら試行錯誤しています。
グラフィックデザイナー O：ANYCOLORのグラフィックデザインチームには、「そこまでやってこそグラフィックデザインチーム」という風土がありますよね！それが当たり前になっていて、みんな楽しんで取り組んでいる印象です。
グラフィックデザイナー K：丸投げされているわけではなく、信頼して任せていただいているという感覚です。「なんかいい感じにしたいけど、どうしたらいいですか？」という相談を、本当にいい感じに着地させるのが我々の部隊なんです。
グラフィックデザイナー E：「とりあえずグラフィックデザインチームに相談してみよう！」と頼っていただくことが多いですよね。その球を全部打ち返してきた結果、社内における駆け込み寺的な役割を果たせているのかなみたいな（笑）。
個性豊かなデザイナーたちの得意領域
――皆さんが普段担当されることの多いジャンルや、ご自身の得意分野について教えていただきたいです。
グラフィックデザイナー O：Kさんはスタイリッシュでカッコいいデザインのイメージが強いです。「KZHCUP RUMBLE in STREET FIGHTER 6」のクリエイティブなど、エッジの効いたデザインが得意じゃないですか？
グラフィックデザイナー M：たしかに、eスポーツ系統のキレのあるビジュアルをよく担当している印象があるかも。
グラフィックデザイナー K：ありがとうございます（笑）。自分だからこそ出せるニュアンスにはこだわりたいと思っていて、ほかにも雑キープ（加賀美ハヤト、社築、花畑チャイカ）関連の「MAJI KEEP」グッズなど、クール系のデザインは得意かもしれません。
「KZHCUP RUMBLE in STREET FIGHTER 6」のときは、「eスポーツ特有のバチバチにカッコいいビジュアルにしたい」というような依頼をいただいたんですよね。僕自身も普段からeスポーツの大会やゲーム配信をよく観ているので、カルチャーの文脈に沿った解像度の高い提案ができたのかなと思います。「好き」という気持ちやそのカルチャーへの理解はデザインをする際に大きな武器になると思います。
――ご自身の関心領域がデザインにも直接活きるんですね。それではMさんが担当されてきた案件や得意分野について教えてください。
グラフィックデザイナー K：Mさんは何より絵が描けるというのがすごい武器じゃないですか。
グラフィックデザイナー O：たしかに！
グラフィックデザイナー M：周年施策の「ART OF NIJISANJI」を担当させていただいたときは、学生時代に油絵で学んだデッサンを活かして、光の陰影や柱の質感にこだわっていました。ほかにも、にじさんじのグッズはライバーさんのモチーフが細かくちりばめられているのが特徴だと捉えていて、なんとかそういった要素を盛り込みたいと思ってデザインを作っていきましたね。一方で最近はずっと「にじたうん」を担当しているので、今はまたちょっと別のジャンルで勝負させていただいています。
グラフィックデザイナー O：やっぱりMさんといえば「にじたうん」ですもんね！ そういったかわいい系の案件もやりつつ、3SKM 1st LIVE “One-Off”のロゴやキービジュアルのようなカッコいい系のデザインも手がけていて、表現の振り幅が本当に大きいです。
グラフィックデザイナー E：「ART OF NIJISANJI」も「にじたうん」も、テイストとしては全然違いますもんね。
グラフィックデザイナー M：「任せていただいた企画は『そこまでやらなくていいよ』と言われるくらい振り切ってやろう！」とは毎回思っていて。どんな依頼でも毎回自分にできる最高点を出して、そこからプランナーさんやメンバーの皆さんとチューニングしています。これまで手がけた案件を並べると、風邪をひいてしまうくらいの温度差があるかもしれません（笑）。
――そうなんですね（笑）。後ほど、「にじたうん」の話は詳しくお伺いできればと思います！ それではOさんの担当案件や得意分野についてもお伺いできますか？
グラフィックデザイナー O：私自身はかわいい系のデザインが好きなんですよね。前職で女児向けのおもちゃの企画デザインを担当していたので、「隙間があればとにかくキラキラで埋めなきゃ！」と思ってしまうんです（笑）。だからかわいいものや、情報量がギュッと詰まった密度の高いデザインが好きですね。
グラフィックデザイナー E：でも最近担当された戌亥さんの「One day」のアルバムジャケットは、余白の美しさが際立っていましたよね。雑誌や広告デザインに近い、洗練されたアプローチだと思いました。
グラフィックデザイナー O：目指す姿としては、どんなテイストにも柔軟に対応できて、物量をさばけるオールラウンダーでありたいと思っています。そのほうがチームにとっても心強い存在になれると思うので！
グラフィックデザイナー K：8周年施策の「にじさんじ 8th Anniversary」でも、Oさんは大活躍でしたね。
グラフィックデザイナー O：私は多くのライバーさんが参加する案件を任せていただける機会が多くて、「にじさんじ 8th Anniversary」では等身大ビジュアルとミニキャラの両方を担当させていただきました。テイストの異なる2つの世界観を両立させながら形にしていきましたね。
グラフィックデザイナー E：あの作業量を1人で持つのはかなりハードだったと思います。全体の方向性やトンマナを整理し、最終的なアウトプットとしてまとめ上げていたのがOさんでしたから。
グラフィックデザイナー K：大人数が参加する施策は「全体の最大公約数をどこに設定するか」がとても難しくて、通常とはまったく別の脳みそを使うんですよね。デザイン的に特定のライバーさんだけが浮いてしまわないようにしないといけないので、それをきれいにまとめたのは本当にすごい仕事だったと思います！
――案件によっても配慮すべきことが変わってくるんですね。それでは最後にEさんの担当案件や得意分野について教えてください。
グラフィックデザイナー K：Eさんはチーム屈指のファッション好きだし、おしゃれな方ですよね。
グラフィックデザイナー E：施策の中にパーカーやTシャツがあると、「アパレルはEさんにお願いしたいです！」という連絡が飛んできます（笑）。
グラフィックデザイナー O：Tシャツについて相談したとき、「ここにプリントを入れると着心地が悪くなりそう」「この丈感だと普段着に合わせづらいかも」みたいに服好きならではの視点でアドバイスをくれました。
グラフィックデザイナー E：チームの中でPCに向き合っていない時間は一番長いかも（笑）。実際に手を動かして立体物を作ったり、素材の買い出しに行ったりしているんですよね。
グラフィックデザイナー M：最近だと七次元生徒会！さんの施策はEさんが担当されてますよね？
グラフィックデザイナー E：七次元生徒会！さんのイベント関連のビジュアルを担当させていただいています。アルバムのジャケットでも、コンセプトに合うロケーションを探して小物を並べたり、「こういう布が背景に欲しい！」と買い出しに走ったり。足を使ってフィジカルなデザインを作ることが多いです。
今回の「七次元回廊」に関しては通常盤から初回生産限定盤A、初回生産限定盤Bと時系列的に流れる様式でディレクションをさせていただきました。ライバーさんのビジュアル撮影と実写表現とで、世界観を跨いだギミックも仕込んでいますので、その辺りを意識して見ていただくと何か気づくこともあるかもしれません！ ロゴに関しても七次元生徒会！の皆さんも含めてとても喜んでいただけたようで、携われて本当によかったです。
グラフィックデザイナー K：現場で撮影のディレクションまでこなしていますからね。Eさんはカッコいい系でもかわいい系でも、どんな案件でも安定して高いクオリティを出せるオールラウンダーだと思っています。
グラフィックデザイナー E：五角形のパラメータで言えば、尖りも凹みもないみたいな。その五角形の面積を少しずつ広げていきたいです！
――アパレルや立体造形といったアプローチへの知見は、前職などでご経験があったからなのでしょうか？
グラフィックデザイナー E：いえ、完全にゼロです。シンプルに「こういうデザインにしたらいいかも」というのが思いついてしまうからですね。
グラフィックデザイナー K：経験がなくても、なんとか努力して実現させることがありますよね。「こうしたい！」という理想が先にあって、未経験でも飛び込んでいくメンバーが多いですね。
徹底的なリサーチから生まれた「にじたうん」のデザイン
――ここからは「にじたうん」と「にじさんじ甲子園」という2つのプロジェクトをメインにお伺いできればと思います。まずは「にじたうん」のデザインについてですが、こちらはMさんがメインで担当されていたのでしょうか？
グラフィックデザイナー M：はい、“1ちょうめ”から“4ちょうめ”までは私がデザインを担当していましたね。“5ちょうめ”以降は規模の拡大に伴い、チーム全体にレギュレーションやノウハウを共有させていただいて、私がアートディレクションと各弾ごとの何種かを担当しつつ、ほかのメンバーにも手伝っていただく体制へ移行しました！
――この企画の発端はなんだったのでしょうか？ また、デザインコンセプトはどのように固めていきましたか？
グラフィックデザイナー M：グッズプランナーさんからのお声がけがきっかけでしたね。「にじぱぺっと」「にじぬい」に次ぐ新しいマスコットシリーズを展開しようということで、企画が立ち上がりました。「にじたうん」のデザインに関して、当初は衣装を着せる案もあったんですが、私はこの施策でマスコット感を大切にしたかったので、「服は着せない方向でどうでしょうか？」と提案させていただいたんです。
服を着せないことによる現実的なメリットもいくつかあるのですが、何よりファンの方々に、服を着せ替えたりデコレーションしたりする余白を残したかったんです。ベースを極力シンプルにすることで、表現のハードルを下げたいと思っていました！
グラフィックデザイナー K：ここまでミニマルなデザインなのに、一目で全員誰だか分かるのが本当にすごいですよね。
グラフィックデザイナー M：絵が得意なことをグッズチームの方に知っていただいて、そのご縁でお声がけいただきました（笑）。設定としては、なんとなく犬っぽい、猫っぽいといった動物的な要素を持たせつつも、実在の動物ではなく「にじたうん」という固有の生き物なんですよね。どういったモチーフなのかを考察していただくのも含めて、ライバーさんやファンの方々の解釈に委ねたいと思っています。
――あえて、設定を詰め込みすぎないような工夫もされていたんですね。ほかにも「にじたうん」をデザインするにあたり、意識していたポイントがありましたら教えていただきたいです。
グラフィックデザイナー M：日常のどんなシーンにも馴染んで、既存のグッズや「にじぬい」「にじぱぺっと」と並べても喧嘩しないような親和性は意識しました。ライバーさんに似せるためのアプローチとしては、その方自身の色合い、髪の毛の形状や分け目といった特徴をボディに落とし込むのを基本にしていて、そこから目や口元の形状、装飾などでアレンジを加えるようにしています。
グラフィックデザイナー O：あと、ライバーさんの配信での立ち振る舞いやファンの皆さんの間で親しまれている共通のイメージも丁寧に反映していますよね？
グラフィックデザイナー M：配信中やサムネイルの表情、喋り方まで徹底的にリサーチしていますね！「ファンの方々はライバーさんのどこに魅力を感じてくださっているのか」を研究していて。例えば剣持さんは何事にも動じず媚びない独自の配信スタンスと、配信サムネイルで見せるシュールな表情のインパクトが強烈ですよね。ですので、「にじたうんの剣持さんは絶対に真顔で作ろう！」と心に決めてデザインさせていただきました。そういったこだわりはファンの方々の間でもすごく話題にしていただけましたし、「にぎにぎにじたうん！」のMVでもその表情を活かしたシュールなアニメーションをつけていただいて。かわいらしさとシュールさを絶妙なバランスで両立できたので、狙い通りの表現ができたと感じてうれしかったです！
グラフィックデザイナー O：「にじたうん」のサンプルが初めてオフィスに届いたときの空気感もいいですよね。「にじたうん」を囲んで、スタッフたちが1つの命が生まれたかのように、大事に扱いながら泣きそうになっているんですよ（笑）。
グラフィックデザイナー M：これまで平面でデザインしていたものに綿が詰まって温もりを持つと、不思議と“いのち”を感じてしまうんですよね（笑）。
3名体制で挑んだ総力戦「にじさんじ甲子園」
――続いて、「にじさんじ甲子園」のプロジェクトについてお伺いします。まずは、皆さんがそれぞれどのようなパートを担当されたのか教えていただけますか？
グラフィックデザイナー K：僕は「にじさんじ甲子園」がグッズ化した初年度から関わっていて、今年はグッズだけでなく公式イベントロゴも担当させていただきました。担当したのは、「抜刀高校」「私立朝晴高校」「流星ミルキーウェイ学園」の3校ですね！
グラフィックデザイナー E：僕は「麒麟高校」「さんさんいえろー高校」「新台附属フリーズ高校」「帝国立ロイヤルナイツ学園」のロゴやグッズビジュアル周りを担当しました。
グラフィックデザイナー O：私は「フィジカルアカデミア」「聖ファビュラス学園」「ギラギラホスト高校」の3校ですね。Kさんが全体の方向性を統括して見てくださっていたので、私たちは敬意を込めて「K監督」とお呼びしていました（笑）。
――デザインチームにも“監督”がいたと（笑）。チームごとにデザイナーが分かれて担当されていたんですね。
グラフィックデザイナー E：そうですね。基本的にはK監督がリーダーとして全体の旗振りをしてくれて、「今年はこのテイストを軸に世界観を作っていこう！」という大きな枠組みを定めてくれました。その方針をもとに、僕たちが担当校のデザインをガシガシ作っていくという進め方でしたね。
グラフィックデザイナー K：全体の統一感やレギュレーションは僕が担当していましたが、それぞれの高校のデザインに関して一番大切にしたかったのは、各監督らしさを前面に押し出すことと、野球らしいオーセンティックさを突き詰めることでした。おふたりにはその個性を引き出す作業をすごく尽力していただいたので、本当に感謝しています！
グラフィックデザイナー O：私たちもKさんが監督すぎて頼もしかったです（笑）。
グラフィックデザイナー K：いやいや、恐縮です……（笑）。
――通常の案件はデザイナー1名が担当することが多いと思いますが、3名体制で臨んだというのは、やはり規模の大きさゆえでしょうか？
グラフィックデザイナー K：そうですね。昨年から参加校が8校から10校に拡大されたので、10チーム分のチームロゴやユニフォーム、応援グッズなどをゼロからすべて作成するため、作業量が多いんですよね。さすがに1人では抱えきれないスケールなので、おふたりの手をお借りしました。10校すべてがまったく異なる、ライバーさんの思い描く世界観とコンセプトを持っているので、そこを差別化するのが一番大変でしたよね？
グラフィックデザイナー O：制作の過程でK監督に細かくチェックしていただきましたが、監督から一貫して言われていたのは「『にじさんじ甲子園』として、野球らしさはブレたくない」ということだったので、そこは強く意識したポイントでしたね！
グラフィックデザイナー K：そうですね。僕自身が大の野球好きということもあって、そこはこだわりました。
グラフィックデザイナー E：あと今年のラインナップは、カラーリングの偏りがあったんですよね。黄色系統や紫系統で被っていて。本配信のドラフト会議でも、舞元さんが「チームカラーが被ってる！」って突っ込んでいましたからね（笑）。
グラフィックデザイナー O：私たちも配信を見ながら「ですよね〜！」って（笑）。
グラフィックデザイナー E：似たような色味の中でデザインまで似通ってしまうと差別化が難しくなってしまうので、3人で「ライバーさんの要望を汲みながら、どうやって色を被らせずに振り分けるか」を徹底的に議論しました。
グラフィックデザイナー K：同じ紫系統であっても、「こっちは青みに寄せて、こっちは赤みを強くしよう」といった感じで、3人で画面を見比べながら細かく色を調整していきました。僕たちは与えられた条件の中でいかに差別化を図るか、という勝負でしたね！
――「にじさんじ甲子園」のグラフィックデザイン制作の中で、特に印象に残っている出来事はありますか？
グラフィックデザイナー O：「フィジカルアカデミア」のビジュアルをあえてeスポーツチーム風にスタイリッシュなデザインに仕上げたのですが、ドラフト会議を見たらローレンさんが見事にFPSゲームの猛者ばかりを指名していて！ デザインの方向性とチームのメンバーが偶然にも完璧に噛み合った瞬間は鳥肌が立ちました（笑）。
グラフィックデザイナー E：完全に実在する強豪eスポーツチームみたいなビジュアルになっていましたね！
デザインの本質は「課題解決」
――グラフィックデザインを通じて、担当する企画やライバーさんの魅力を伝えるために、皆さんが大切にされていることはなんでしょうか？
グラフィックデザイナー O：自社コンテンツだからこそ自由度が高い分、ライバーさんの魅力や企画の面白さをどれだけデザインの力で上乗せできるか、という部分には注力しています。デザインを見たライバーさん自身が「カッコいい！」「かわいい！」とテンションを上げてくれるのが、やっぱり一番うれしいんですよね。
グラフィックデザイナー E：僕自身、この会社に入社する前は「自分の中で一番カッコいいと思えるものを作ろう」というスタンスだったんですよね。でも、ANYCOLORに入社してライバーさんと向き合っていくうちに、ライバーさんに対する解像度がどんどん上がっていって。その人の魅力を最大限に引き出すデザインを考えたとき、「自分が思う一番カッコいいデザイン」と「そのライバーさんの世界観において一番カッコいいデザイン」が必ずしも一致しないことに気付きました。そこからは徹底的にライバーさん側の文脈に寄り添うようになって、今では告知の文言を日本語にするか英語にするか、フォントの崩し方ひとつまで、その人に合わせてチューニングするようにしています。
グラフィックデザイナー K：そこがインハウス（内製）だからこそ表現できる解像度の高さですよね。
グラフィックデザイナー M：私もまさに皆さんがおっしゃってくれた通りですね。まずはライバーさんに心から喜んでいただけるものを作って、さらにそれを受け取ったファンの皆さんにも喜んでいただきたいなって。そのふたつを追求していくことが一番大切なことだと思っています！
グラフィックデザイナー K：ライバーさんに喜んでいただくことが、ファンの方々に喜んでいただくことにもつながりますからね。
――それでは最後の質問になりますが、今後皆さんが業務を通じて挑戦してみたいことや、「こういうデザインを手がけてみたい」という展望があれば、教えていただけますか？
グラフィックデザイナー K：実は事前に質問案をいただいてから考えていたんですけど、「これだ！」という答えが見つからなくて（笑）。
グラフィックデザイナー M：日々いろんなものを作りすぎていて、「逆にまだ何を作っていないんだろう？」って思っちゃいますよね（笑）。
グラフィックデザイナー E：日常業務のすべてが新しい挑戦の連続っていう（笑）。
――こういった質問をして「なんでもやりすぎて思いつかない」という回答が返ってきたのは初めてだったので、すごく新鮮で驚きました（笑）。
グラフィックデザイナー M：食品系のデザインとかはグラフィックデザインチームでもあまり経験がないと思うので、そういった領域があればなんでも挑戦したいですよね。
グラフィックデザイナー O：あとは、楽曲のリリックデザインに挑戦してみたいかも。ANYCOLORってやっぱり配信がコアにある会社なので、動画や配信に直結するデザインにも関われたら新しい表現が広がりそうだなと思っていますね。
グラフィックデザイナー K：リリックデザインはめちゃくちゃ大変そうだけど、やってみたいですよね。
グラフィックデザイナー O：……そういえばKさん、かわいい系のデザインもやってみたいっておっしゃっていませんでしたっけ？ この機会にANYCOLOR MAGAZINEでアピールしましょうよ！（笑）
グラフィックデザイナー E：「Kさんは本当はかわいいものが作りたい」って大きく書いてもらいましょう。
グラフィックデザイナー M：「実はやりたがっている」って（笑）。
グラフィックデザイナー K：いや、苦手なんですよ！（笑）。でも苦手だからこそ挑戦してみたい気持ちはあります。ただ、チームのリソースを考えるとかわいい案件が得意な人に回るので、僕にはなかなかチャンスが回ってこないんですよね（笑）。
……というのは置いておいて、最後に少しカッコつけたことを言わせていただくと、デザインの本質って「課題解決」なのでコミュニケーションデザインそのものなんですよね。だからこそ、日頃からチーム内で活発におしゃべりをしながら意思疎通を図る文化をとても大切にしています。
一同：（うなずく）
グラフィックデザイナー O：実際の作業時間も手を動かすのは2割程度で、「課題解決」のためにコミュニケーションを取りつつ、自分の頭で考えるのが残り8割という感覚ですよね。その思考の過程において、メンバーとのコミュニケーションが重要になってくる。
グラフィックデザイナー K：そうなんですよね。これからも「課題解決」のためのコミュニケーションを意識しながら、業務に励んでいきたいなと思っています！